军警民共庆建党节

註4：德國演員兼歌手，擁有德國與美國雙重國籍。

然在最高法院宣判公投違憲後，賽拉亞仍一意孤行，故引發軍方、反對黨強烈反彈。第二次在1988年10月5日，內容為延長總統任期，贊成率僅為44.01％，因此皮諾契特無法續任，同年通過的修正案將總統任期縮減為四年。

Photo Credit: Reuters / 達志影像 宏都拉斯：違反程序正義遭政變 2009年6月28日宏都拉斯「政變」後，受到美洲開發銀行、歐盟、世界銀行等暫停對宏都拉斯的援助，美洲國家組織停止宏都拉斯會員資格，國際與拉丁美洲國家紛紛譴責及實施外交制裁，美國和中華民國係少數未召回大使的國家。智利：修憲迫獨裁者「還政於民」 智利先後有過九部憲法，實施時間最長是1833年和1925年的版本。文：向駿（中華戰略學會理事，《拉丁美洲經貿季刊》創刊總編輯，智利國家政治及戰略研究學院〔ANEPE〕教授） 從拉美看台灣修憲 2018年12月20日，馬英九為其新書《八年執政回憶錄》舉辦發表會，該書最後一章「未竟之志」中指出，他對台灣未來的三項憂慮之一是，因為台灣也出現了「不自由民主政治」現象，他表示許多國家元首選完後，忘記憲法與法律開始濫權違法，「非自由政府，沒想到現在竟也出現在我們國家。除本憲法及法律別有規定者外，年滿18歲者，有依法被選舉之權。」該條文內容是：中華民國國民年滿18歲者，有依法選舉、罷免、創制、複決及參加公民投票之權。

由於下次大選訂於2009年11月29日舉行，企圖連任的賽拉亞總統自上半年起積極推動修憲公投。6月23日國會甚至通過法律，禁止在大選前180天內舉行公投。相對地，多時制文化的人則是喜歡在同一個時間裡進行多樣的任務，他們也習於去改變當下的計畫，比較容易受到其他人事物的分心，簡單來說就是比較隨性。

然而，這樣的回應可能會讓這名印度的員工感覺到不受重視，因為他來自一個多時制的文化，也就是說他們可以同時間進行多項的任務，而不是必須井然有序，一項接著一項地去完成任務。安娜在TEDx Talk演講上，也以個人故事與觀察為靈感，介紹了不同文化的族群對於時間的理解與使用方式，並分享了人們要如何能擁有更多的時間（原文：How to have all time in the world? ）。他滿心期待與帶有熱情地走進他德國老闆的辦公室，想與他分享新的概念。或許你也會感激，自己還能去感受周遭的人事物，因為我們的今天與現在這一刻，就是一個很棒的禮物。

好比說一位來自印度的員工，他是一名聰穎的科技專業人才，總是有許多創新想法。一般來說，人們對於時間的概念，可以大致區分為單時制文化（monochronic cultures）和多時制文化（polychronic cultures）。

所以我們稱之為『present』。或者也沒有時間在街上對陌生人微笑。」你聽過或說過這句話嗎？ 在現代社會，大多數人似乎都非常忙碌Palmeri更指出，席得斯的作品具有雙重語境的特質，即「它既讚美贊助者的權力和財富，又質疑殺戮所製造死亡擴散的奇觀。

盧梭不但認為應該如「高貴的野蠻人」回歸自然的初始狀態，也認為人與其他動物皆是「有情眾生」，當我們看見同伴或有感受之物面臨痛苦或死亡時，會自然而然地心生反感難受。[6] 16世紀以降，動物保護的觀念開始在思想家身上萌芽，直至18、19世紀達到高峰。[10] 當時不少王室貴族也委託藝術家為自家的賽馬繪製畫作【圖4】，圖像中強調馬的體格、皮毛的光澤與健康健全。[8] 或許也正因為被這種本能的「感情所困」，每當有動物遭到虐待戕害而吶喊，理性的腦袋都將為感性的聲音所震撼，如同威廉・布萊克（William Blake, 1757-1827）詩中所言：「獵兔的每一次叫喊，大腦的纖維皆會撕裂。

不小心地，沾了一點藝術史在身上） 當我們評論一幅有關動物的圖像，時常會以「逼真」、「生動」、「活靈活現」的字句形容創作者精湛的技巧。對於動物表現最高讚譽，莫過於捕捉並再現生命，召喚牠們到觀者的面前。

」[9] 有聲無息：屍體為自己發聲 繼狩獵競賽之後，18世紀的英國上流社會興起另一種玩物：賽馬。[7] 盧梭在《論人類不平等的起源和基礎》（Discourse on Inequality, 1755）甚至提出人類語言起源（在話語還不作為誘拐他人的功能之前）就是自然的哭喊聲（cry of nature），一種因為面臨危險和痛苦的呼救。

例如最早出現在古埃及的墓室壁畫、作為喪葬供品、象徵來世享用的佳餚。從上述的案例大致可以看出，這些動物死亡圖像的展示，往往指向動物本身之外，即來世的饗宴、精神糧食的對立面或是誇耀財富的象徵等。或是古羅馬別墅中的馬賽克，鳥禽、鮮魚如同肉品的代表，與蔬果同列【圖1】。文：吳謹為（喜歡閒晃的夜貓子，這邊看看，那邊看看。這樣世俗與宗教題材的並置，被認為是精神財富與物質利益對比的道德勸誡。人手一本韋瑟比（James Weatherby, 1733-1794）出版的《育馬大全》（General Stud Book），以蒐集純種馬血統的情報。

這些畫作由貴族大公們委託，藉由展示大量華麗巨大的動物身體，彰顯自身擁有獵場和狩獵的權力——不是因為食用而殺，而是因為「有能力」宰割。Photo Credit: 畢維克，《等待死亡》，1827年。

[3] Photo Credit: 阿爾岑，《神聖家庭施捨的肉攤》，1551年，北卡羅萊納美術館藏（North Carolina Museum of Art, Raleigh） 【圖2】 同樣是大尺幅、近乎奇觀的表現形式，席得斯（Frans Snyders, 1579-1657）的畫作中是一隻隻從荒野捕來的獵物【圖3】，雖然並非都是可食的動物，如孔雀、白天鵝，但同樣以任意棄置的方式，成堆崩落到桌面底下。它，作為靜物，不只是「靜止」的物件，而是「寂靜」的軀體，難為自身說話的屍體。

「靜物」（Still life）英文直譯「靜止、寂靜的生命」，其定義不外乎靜止不動、無生命物體的排列描繪。」[5] 確實，過去的人們面對正在死亡的獵物並非全然無感，像是蒙田〈論殘酷〉（Of Cruelty）中提到，自己雖然對捕捉到獵物感到喜悅，但卻無法直視掙扎的獵物和牠垂死的叫聲。

啟蒙時代的哲人盧梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）可說功不可沒，其具浪漫色彩的自然主義影響後世深遠。[1] 動物在靜物畫之中，常是已死的狀態，或者說以「食物」之姿現身。[2] Photo Credit: 靜物馬賽克，200年，梵諦岡博物館藏（Vantican Museum） 【圖1】 直至16世紀，靜物畫於北方尼德蘭繪畫中蓬勃發展，物件除了精心擺放在打光的暗室內，更出現像阿爾岑（Pieter Aertsen, ?-1575）《神聖家庭施捨的肉攤》（A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551）【圖2】，這類以大尺幅描繪佈滿各式肉類的市場肉舖的作品。Photo Credit: 索里‧吉爾平（Sawrey Gilpin, 1733-1802），《棗色的閹馬》，1800年，英國皇家信託保管（Royal Collection Trust） 【圖4】 與此同時，儘管逐漸進入工業化時代，馬匹仍作為動力的生產工具，在都市和鄉村之間勞役。

基於憐憫，人們不但不應加害同類，亦不該傷害有感覺的生物。[4] Photo Credit: 席得斯，《死亡遊獵之物》，17世紀，美國約翰與梅布爾瑞林美術館藏（John and Mable Ringling Museum of Art） 【圖3】 此類如同炫富競賽的靜物畫存續一個世紀之久，並由席得斯的學生揚・菲特（Jan Fyt, 1611-1661）、揚・韋尼克斯（Jan Weenix, 1642(?)-1719）發揮極致。

遠方幽微地呈現新約聖經《逃往埃及》場景，聖母瑪利亞一手懷著耶穌、一手向眾人施捨。版畫家畢維克（Thomas Bewick, 1753-1828）的作品《等待死亡》（Waiting for Death, 1827）【圖5】，與強健碩美的賽馬圖像形成極大的反差

[1] 動物在靜物畫之中，常是已死的狀態，或者說以「食物」之姿現身。[7] 盧梭在《論人類不平等的起源和基礎》（Discourse on Inequality, 1755）甚至提出人類語言起源（在話語還不作為誘拐他人的功能之前）就是自然的哭喊聲（cry of nature），一種因為面臨危險和痛苦的呼救。

例如最早出現在古埃及的墓室壁畫、作為喪葬供品、象徵來世享用的佳餚。[8] 或許也正因為被這種本能的「感情所困」，每當有動物遭到虐待戕害而吶喊，理性的腦袋都將為感性的聲音所震撼，如同威廉・布萊克（William Blake, 1757-1827）詩中所言：「獵兔的每一次叫喊，大腦的纖維皆會撕裂。Photo Credit: 畢維克，《等待死亡》，1827年。[2] Photo Credit: 靜物馬賽克，200年，梵諦岡博物館藏（Vantican Museum） 【圖1】 直至16世紀，靜物畫於北方尼德蘭繪畫中蓬勃發展，物件除了精心擺放在打光的暗室內，更出現像阿爾岑（Pieter Aertsen, ?-1575）《神聖家庭施捨的肉攤》（A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551）【圖2】，這類以大尺幅描繪佈滿各式肉類的市場肉舖的作品。

這樣世俗與宗教題材的並置，被認為是精神財富與物質利益對比的道德勸誡。盧梭不但認為應該如「高貴的野蠻人」回歸自然的初始狀態，也認為人與其他動物皆是「有情眾生」，當我們看見同伴或有感受之物面臨痛苦或死亡時，會自然而然地心生反感難受。

Photo Credit: 索里‧吉爾平（Sawrey Gilpin, 1733-1802），《棗色的閹馬》，1800年，英國皇家信託保管（Royal Collection Trust） 【圖4】 與此同時，儘管逐漸進入工業化時代，馬匹仍作為動力的生產工具，在都市和鄉村之間勞役。基於憐憫，人們不但不應加害同類，亦不該傷害有感覺的生物。

Palmeri更指出，席得斯的作品具有雙重語境的特質，即「它既讚美贊助者的權力和財富，又質疑殺戮所製造死亡擴散的奇觀。人手一本韋瑟比（James Weatherby, 1733-1794）出版的《育馬大全》（General Stud Book），以蒐集純種馬血統的情報。